Chris Erhardt es el director ejecutivo de Afortunadamente, empoderando a cantantes y compositores para abrirse paso y permitir que los amantes de la música se conviertan en exploradores.

Con la llegada del nuevo milenio, la industria de la música experimentó importantes transformaciones digitales. Lo que al principio parecía el final de la industria se convirtió en nuevas formas de ganar dinero y ser descubierto.

El surgimiento de Napster y plataformas similares vio un caída dramática en las ventas de música física y las ventas de álbumes a través del CD disminuyeron. La era de las descargas digitales, influenciada por la llegada de iTunes y el iPod, tampoco dominó durante mucho tiempo. La transmisión pronto se convirtió en una fuente dominante del consumo de música grabada y se ha mantenido así durante al menos los últimos cinco años.

Inicialmente, esto parecía una tendencia prometedora. El auge de los servicios de transmisión populares abrió las puertas a muchos artistas independientes que ahora pueden autoeditar su música y compartir sus canciones con los consumidores. La barrera de entrada ciertamente también se ha reducido a través de servicios como Alternative Distribution Alliance, que es propiedad de Warner Music Group.

Pero como director ejecutivo de una plataforma de transmisión de música para artistas independientes, he visto que las mismas barreras que existían antes de Internet a menudo persisten en línea hoy en día.

¿Qué desafíos enfrentan los artistas independientes a menudo?

A muchos creadores de música les resulta difícil que su música se escuche en el ámbito musical más amplio, incluso con canciones creadas con los más altos estándares. La posibilidad de ser descubierto, o incluso de ser descubierto en línea, ha no traducido a la realidad para todos. Como resultado, los artistas independientes que no tienen el respaldo financiero o las conexiones necesarias para ser vistos o escuchados pueden terminar viviendo gran parte de sus carreras musicales en la oscuridad.

La prueba de esto se puede ver simplemente mirando el panorama de la transmisión: 1% superior de los artistas en sitios web de transmisión populares representan el 90% de las transmisiones. Esto significa que la gente pasa la mayor parte de su tiempo escuchando al mismo puñado de artistas. Podría pensar que esto se debe a que el oyente promedio solo está interesado en escuchar a Bruno Mars, Cardi B, Maroon 5, etc., pero ese no es necesariamente el caso. Según mi experiencia en el espacio, las grandes discográficas suelen tener mucho que decir en lo que se escucha. Su poder monetario puede ayudarlos a promover los sonidos, imágenes y mensajes que dominan los medios (tanto nuevos como tradicionales). Por lo tanto, los artistas que cuentan con su respaldo a menudo reciben mucha cobertura mediática y obras de teatro.

Pero el problema no radica solo en el hecho de que algunos artistas están respaldados por sellos que tienen los fondos para promocionarlos. Muchas recomendaciones de servicios de transmisión se basan en gran medida en lo que ya se está reproduciendo. Esto significa que solo la música que ya se está escuchando se presenta a los nuevos oyentes.

Por lo tanto, a menos que los músicos o sus promotores estén publicando anuncios externos, campañas de marketing y relaciones públicas, es probable que la plataforma no conozca ni presente su música. Eso no se debe a que solo estén interesados ​​en enriquecer a los que ya tienen mayores ingresos en sus plataformas; se debe a que los servicios de transmisión son principalmente servicios de transmisión, diseñados para cobrar pagos a los artistas. Desde mi perspectiva, no son servicios de descubrimiento de música, por lo que garantizar la visibilidad de los artistas no firmados no es su principal preocupación. El problema es que si solo se paga a los artistas que se escuchan, muchos músicos independientes se quedan en el frío.

¿Cómo pueden ayudar los líderes en el espacio?

Descubrí que muchos artistas independientes tienen dificultades para ser descubiertos porque puede costar mucho dinero ser descubierto. Para ayudar, animo a los servicios de transmisión a esforzarse por hacer un mejor trabajo al nivelar el campo de juego para los artistas en todas partes en lugar de mantener el status quo. Tal como está, las principales empresas de transmisión solo han cambiado la forma en que se entrega la música, pero no la forma en que se descubre. Se necesita más colaboración entre los actores de la industria del streaming para descubrir cómo podemos apoyar mejor a los artistas que son talentosos pero que no tienen mucho dinero ni un respaldo de grandes sellos para ganar terreno.

Mi experiencia con la construcción de una plataforma de grabación y publicación de música es que hay toneladas de grandes artistas, muchos de los cuales hacen excelente música. Pero, en su mayor parte, permanecen en la oscuridad debido a la falta de financiación, más que a la falta de música de calidad profesional. Otras plataformas de transmisión finalmente deberían analizar más de cerca las formas de hacer que sus modelos sean más inclusivos y menos exclusivos.


Consejo Empresarial de Forbes es la principal organización de crecimiento y creación de redes para empresarios y líderes. ¿Califico?


Dejar respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here